Suarez

Todo buen vestido debe de ir acompañado de una buena joya

Por este motivo en esta  entrada os hablare de la joyería, en concreto de la casa de joyería Suarez.

Su historia comenzó en 1943, en Bilbao era una pequeña tienda con la que empezó esta familia su proyecto de joyería. En el año 1974 los fundadores de la marca fallecen y la heredan sus dos hijos. En 1975 inauguran su segunda tienda, de esta manera los dos hermanos comienzan su proyecto de expansión. En 1982 se produce la apertura de su primer local en Madrid y justo un año después acontecerán unas grandes inundaciones en Bilbao que dará lugar a cuantiosas pérdidas en las tiendas que tenía esta familia en Bilbao.

A raíz de este problema la firma coge fuerza y comienza a abrir más comercios tanto en Bilbao como en Madrid y Barcelona. La marca también se consolido con la apertura de putos de venta en El Corte Inglés.

 La Firma de define con una serie de valores que son: excelencia, integridad, innovación y visión a largo plazo, es decir, quieren la continuidad del negocio con las últimas generaciones de la familia.

Otros aspectos a resaltar son, la imagen de la marca que ha sido Isabel Preysler  hasta que recientemente la han sustituido sus hijas. La marca afirma que el estilo de estas mujeres refleja perfectamente la elegancia que se pretende dar a entender al público cuando visten una de sus joyas.

Por ultimo os hablare de la colección actual que la marca tiene a la venta. Esta colección cuenta con un aire mas innovador  y se caracteriza porque la modelo que luce estas joyas en la campaña es Laetitia Casta una modelo muy conocida descubierta por un fotógrafo a los quince años de edad y que ha sido imagen de numerosas marcas.

Otro aspecto a resaltar de esta colección es, el fotógrafo, Mario Testino uno de los  mas influyentes del mundo de la moda es el que realiza el reportaje que supondra un exito rotundo para la marca.

Y hasta aquí esta entrada en la que pretendo dar  a conocer la importancia de un buen complemento para lucir un buen traje.

Fdo. Carlota Téllez 

VICTORIO Y LUCCHINO

“No hay nada que nos guste más que poder crear algo para una persona determinada. Es un reto transformar los defectos en encanto y resaltar la belleza aún más. Esto lo permite la Alta Costura a la vez que amplía las posibilidades en cuanto a materiales y bordados, un resultado mucho más ensoñecedor.”

Es una firma española con más de 30 años de experiencia en el diseño de moda, sus modelos son siempre una gran y acertada elección en los vestidos de fiesta o celebración.

Victorio y Lucchino siempre han apostado por un estilo mediterráneo y personal para sus diseños. 

Se conocieron trabajando como diseñadores de moda y a mediados de los años 80 presentan su primera colección en un desfile de Nueva York y desde entonces no han dejado de acudir a eventos internacionales y presentan dos colecciones prêt-à-porter cada año.

Sus creaciones no sólo se conocen en España, sino que se extienden por todo el mundo en países como Japón, Alemania, Italia, Francia, los Países Bajos o Estados Unidos.

En 1992 deciden lanzar su primer perfume para la mujer y recientemente también les hemos visto adentrándose en una nueva etapa muy diferente, el diseño de joyas y ha tenido una gran aceptación entre sus seguidoras.

 

 

Victorio y Lucchino fueron los elegidos por la Duquesa de Alba para el diseño de su vestido de novia.

Ellos mismos describen el traje, como un "vestido de estilo romántico en gasa de seda natural de color rosa y encaje. El escote barco con puntas de encaje encoladas en la gasa que se va confundiendo con la piel. Las mangas abullonadas a mitad del brazo y van salpicadas de pequeños jazmines. Cuerpo y cadera de encaje entolado, falda algo fruncida acabada en pequeños volantes de gasa con entredoses de encajes, un guiño en la cintura que se ajusta con un lazo de terciopelo de seda color verde lima. Los zapatos son unas manoletinas de encaje y gasa al tono del vestido con jazmines igual que en manga".

 

Vestidos de fiesta Victorio & Lucchino 2012

En la colección de vestidos de fiesta de Victorio y Lucchino 2012, se puede apreciar una clara tendencia hacia los colores pasteles y colores nude, suavidad de colores dentro de las gamas de beige, ocres, marrones ligeros, naranjas opacos todo ello con algunas notas de color flúor con cordones, cinturones o adornos circulares.

Las telas y tejidos usados en su colección han sido sobre todo la gasa o el tul para aportar ligereza. También encontramos telas con brillos, apariencia de metal o plástico todo para imitar líneas muy futuristas y vanguardistas. 

Las líneas y cortes que podemos ver en los vestidos de fiesta de Victorio y Lucchino son muy rectos y bastante anchos, apenas sin marcar la figura de la mujer, vestidos con poca feminidad, cosa que nos tiene muy acostumbrados en sus colecciones ya que es su punto fuerte, realzar la belleza femenina. Personalmente, pienso que estos trajes no son muy favorecedores, solo son aptos para mujeres extremadamente delgadas que puedan ponerse este tipo de vestidos sin que les siente mal, pero es cierto que esta colección ha tenido muy buena crítica entre los expertos en moda.

A continuación voy a comentar dos de los trajes que más me han llamado la atención entre todos sus vestidos de fiesta del 2012:

Empezamos con este traje largo de fiesta, el traje se compone casi en su totalidad por una gasa negra que le aporta una caída perfecta, apenas cuenta con escote, solo una discreta apertura en el centro del pecho y carece de mangas. Un diminuto cinturón en tela brillante, ciñe la cintura. El resto del vestido continúa con la caída hasta los pies, el vestido es casi transparente a excepción de la zona del pecho y unos pequeños pantalones en negro que hacen a la vez de forro.

                                                    

El siguiente se trata de un vestido en gasa negra, en esta ocasión vemos un escote palabra de honor, en la cual sale un tul transparente hasta los hombros y el cuello, donde un borde en negro compone el ribete. En el pecho apreciamos unos caracoles a modo de decoración en tonos tierra muy suaves, un cinturón del mismo color que los detalles, marcan el fin del top y el inicio de la falda la cual brilla por su movimiento. Bajo la gasa apreciamos unos mini pantalones el resto queda con transparencia para lucir y presumir de piernas.

Victorio & Lucchino, llevan 25 años en el mundo de la moda, han logrado un puesto privilegiado y han conseguido llegar a ser, embajadores de la cultura española y en mayor parte la Andaluza. Por esto se les rinde un homenaje a su trayectoria y obra.

Fdo: Lola Sevillano

Nuevos Diseñadores, Ana Torres

En las publicaciones anteriores de este blog hemos tratado a diferentes diseñadores con un gran nombre y  conocidos por la mayor parte del publico.

En esta entrada lo que pretendo es dar conocer la alta costura desde otros modistos que no se encuentran en primera fila, con esto no me dejo de referir  a grandes diseños  o altas calidades.

El objetivo de esta publicación es ayudar a aquellos pequeños diseñadores hacerse un gran nombre, no solo en el mundo de la moda en el que ya son medianamente  conocidos, si no a nivel popular, es decir, que cualquier persona interesada en este mundo conozca a estos artistas y sus creaciones.

Con este entrada también invito a crear un gran rechazo a las franquicias de la alta costura .La alta costura lleva impregnada la palabra exclusividad y en estas tiendas pretenden separar estos dos conceptos. Cuando una mujer se interesa por una creación de estas características es para lucirla en un evento especial, un vestido único que recordara para siempre, en ningún momento una mujer interesada por un vestido de alta costura querrá que este mismo le luzcan otras. Y por eso me opongo totalmente a que hagan de estas creaciones un verdadero saldo.

 Por último, me referiré a  Ana Torres, una modista Cordobesa que cuenta con una experiencia de más de 30 años en el mundo de la moda.

Esta diseñadora poco a poco se ha ido haciendo un hueco en este mundo hasta conseguir abrir la pasarela Cibeles Novias 2013.

Su ultima colección la define como colorida y con un gran aire español, los colores que predominan son los rojos, típicos en las colecciones de esta diseñadora y el amarillo limón.

 En cuanto a su colección de novia destacar a una novia moderna que  para su gran día  vestirá pantalón algo poco o nada usual en el mundo de la novia.

 Y hasta aquí esta entrada orientada hacia los pequeños diseñadores, pequeños comerciantes y todos aquellos trabajadores que luchan día tras día por tener un  nombre en este mundo. Seguid trabajando, todo es posible.

Fdo: Carlota Téllez

Petro Valverde

Petro Valverde inicia su carrera en Sevilla, su ciudad natal. Es un modisto verdaderamente vocacional y al apreciar el éxito de sus creaciones, con aproximadamente quince años de experiencia llega a Madrid para trabajar como patronista en una de las empresas textiles mas reconocidas del país.

En el año 1980 crea su propio taller debido al gran talento que posee, lo que le lleva a ser el modisto de varias casas de la Realeza Europea. Entre su clientela hay que destacar a la Infanta Doña Elena que confiara en el su vestuario a partir del año 1985.Esta relación entre el modisto y la Infanta es lo que la lleva a elegir a  Doña Elena al modisto como  encargado de realizar su vestido de novia.

En 1998 Petro Valverde va más allá de su taller y decide impartir un master anual especializado en moda en el Centro Superior de Diseño y Moda de  la Universidad Politécnica de Madrid.

En numerosas entrevistas Petro Valverde afirma que la moda esta en una constante evolución pero pese a ello, este modisto se encuentra mas conforme al diseñar líneas clásicas aunque siempre influenciado por un aire moderno.

En cuanto al fondo de armario de una mujer, el modisto afirma que no puede faltar una buena chaqueta, un vestido corto, elegante, acompañado de una buena joya, al igual que una falda o una camisa larga en un momento de apuro.

En cuanto a sus creaciones mas recientes destacar las colecciones de prêt-à-porter tanto en novia como en fiesta, estas colecciones tienen una gran acogida y darán lugar a un éxito rotundo en la pasarela Gaudí Novias.

Por último os adjunto un vídeo del diseñador  a través del cual podréis conocer mejor sus gustos , información sobre el master que imparte y  las formas que resalta del cuerpo de una mujer a la hora de diseñar 

Fdo: Carlota Téllez

Vicky Martín Berrocal

Es una de las más importantes promesas del mundo de la moda flamenca. En la actualidad trabaja como colaboradora de televisión. Tras años de esfuerzo, decidió dar el paso y arriesgarse, entrando de lleno en el universo de la moda. Desde 2006, compagina su buen hacer en los platós con el mundo del diseño. Andaluza por los cuatro costados, quiere enseñar al mundo la moda flamenca y en poco tiempo su sueño se ha hecho realidad. Debutó como diseñadora de trajes de flamenca en 2006, en el Salón Internacional de Moda Flamenca, SIMOF con gran éxito. Su todavía corta carrera como diseñadora no le ha impedido recibir excepcionales críticas por parte de profesionales del diseño. Dicen de ella que sus colecciones derrochan originalidad, fuerza y elegancia.

Como todas las modas, la moda flamenca cambia y se ha hecho paso en la alta costura, desfilando y apareciendo en revistas especializadas ya sea VOGUE, ELLE  o de tirada nacional como AR.

Esta es una foto de uno de los trajes de Vicky Martín Berrocal en el que destaca la cola que nos sugiere rosas abiertas, de un rojo intenso típico español.

 La diseñadora sevillana,  presentó su nueva línea Primavera-Verano 2012 en El Corte Inglés de Serrano, una colección de vestidos de fiesta que reflejan a una mujer sofisticada, femenina, elegante y sensual. Principalmente está formada por modelos cortos para el día y largos para la noche que ocuparon un puesto de honor en el centro comercial de la “milla de oro” madrileña.

                                                                  Palabra de honor

Los modelos cortos también añaden pequeños detalles (volantes, cortes asimétricos) que convierten cada creación en estandartes de estilo. Porque menos es siempre más, la sencillez del corte de este modelo en rojo pasión contrasta con la fuerza del resultado final.

 A continuación, me voy a centrar en la colección nupcial para el próximo año, ya que personalmente pienso que rompe con los esquemas tradicionales de traje de novia, que refleja a la mujer moderna e internacional inspirada en la arraigada tradición española:

VICKY COLECCIÓN NOVIAS 2013 Amar por amar

Vicky irrumpe esta temporada con fuerza en el escenario de la moda nupcial presentado su colección de vestidos de novia 2013 “amar por amar”. Profundizando en sus raíces flamencas, sin perder su estilo personal y esos aires del sur que tantas satisfacciones le dan y que lleva por bandera. Con esta colección, Vicky da un paso cualitativo. Es moda flamenca, pero con un estilo más cosmopolita y refinado bañado en un barniz de elegancia infinita.

Vicky está en su mejor momento, y esta situación se refleja en su nueva muestra de vestuario para novias, ella misma define cada uno de sus modelos como: “pedacitos de mí”.

Con un punto de vista muy personal y un estilo sumamente femenino y favorecedor exaltando la silueta femenina, Vicky consigue que sus vestidos se distingan de los demás creando auténtico arte para novias. Los trajes son fruto de un trabajo minucioso y muy cuidado con detalles de Alta Costura como las terminaciones a mano de los apliques, las botonaduras forradas, o los encajes y bordados de artesanía que inundan los modelos. Siguiendo la esencia del alma del traje flamenco, siluetas entalladas, y vertiginosas colas de volantes, sumando detalles de diseño y fantasía, cada vestido adopta su propia personalidad con un espíritu elegante y refinado.

Un detalle importante de estos trajes es que están hechos para mujeres de verdad, es decir, con curvas, cada diseño está pensado al milímetro para realzar la silueta femenina y pronunciar sus formas, con definidos cortes sirena que dibujan figuras poderosamente atractivas, moldean bustos y caderas proporcionadas que destacan sobre las impresionantes colas de espirales de volantes que pueblan los bajos de las faldas. Hay modelos para todo tipo de novias, delgadas o rellenitas.

                                                            MODELO MADRID

Corte muy femenino con cintura, pecho y caderas marcadas, mangas largas con volumen a partir del codo, falda en caracolas de volantes terminada en una vistosa y larga cola.

Fdo: Lola Sevillano

Manuel Pertegaz

Manuel  Pertegaz, nació en Teruel, su familia se traslada a Barcelona y allí comienza su trabajo en un taller de joyería, pasado un tiempo Manuel Pertegaz se da cuenta de que su verdadera pasión es la moda femenina, lo que da lugar a la apertura de su primera tienda en Barcelona y mas tarde abrirá otra en Madrid, con gran éxito en ambas.

Con treinta y seis años viaja a Estados Unidos y presenta su colección en diferentes países. La universidad  de Harvard le otorga el Oscar de la costura.

Tras la muerte de Christian Dior, se plantea a Manuel Pertegaz como posible sucesor.

En 1965 llega al mercado su primera fragancia, años después llegara la colección de Pertegaz Joyas .Todo lo que lleva su nombre supone éxito y por ello debe trasladar sus talleres a lugares mas grandes, dado que entre Barcelona y Madrid tiene un total de setecientas personas trabajando para el.

Destaca sus colecciones de prêt-à-porter,  de gran éxito lo que da lugar a las colecciones de boutique  que suponen la mayor parte de sus ingresos.

 Una de las actividades más importantes del modisto Pertegaz se da en el año 1992 cuando viste de gala a la top model Pat Cleveland, para la inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona. Años después vestirá a Doña Leticia Ortiz de novia para su matrimonio con El Príncipe Felipe.

A lo largo de su vida profesional ha recibido numerosos premios como La Medalla de Oro de la Universidad Complutense de Madrid, Medalla de Fomento de Artes Decorativas, Medalla de Oro de Antonio Gaudí, Merito de Bellas Artes y así un sinfín de premios que culminaran con una exposición retrospectiva en el museo Reina Sofía.

Aquí se resume la vida de uno de los modistos españoles mas importantes , aparte de llamarle modisto también se le puede considerar como un verdadero artista que nos ha hecho disfrutar de la moda con sus creaciones y en la actualidad sigue trabajando desde un segundo plano.

 Fdo: Carlota Téllez

Comencemos...

Queridos lectores, comenzamos este blog con el objetivo de dar a conocer la alta costura española.

Este espacio no solo está orientado al público femenino ya que en él trataremos, “la moda como un arte”, como bien decía Coco Chanel, y como algo histórico que toda persona debe conocer, ya que forma parte de nuestra cultura.

 El sector textil  necesita enfrentar el reto de la globalización con diseñadores de moda y alta costura , que compitan con diseño y creatividad en sus propuestas innovadoras para la industria de la moda

Este sector, especialmente centrado en la alta costura, se encuentra en un momento difícil. Diseñadores españoles de gran relevancia que consiguieron hacerse un hueco en el duro mundo de la moda, a lo largo de los años y gracias a su fiel clientela.

En el blog, no sólo vamos a hablar de diseñadores españoles muy reconocidos hasta el momento, también escribiremos acerca de modistos que se están haciendo un hueco en este complicado mercado.

Y hasta aquí la introducción a nuestro blog.

Comencemos...

Fdo: Lola y Carlota