Roberto Verino

De nuevo volvemos a hacer referencia a la alta costura conocida a nivel mundial.

En esta entrada hablare de Roberto Verino, cuyo nombre real es Manuel Roberto Mariño Fernández, diseñador Español de origen Gallego, en concreto de Verin, Orense.

Este diseñador eligió Paris para recibir formación académica de la alta costura, como bien sabemos Paris es conocida como la cuna de la moda a nivel mundial y por esto el diseñador decidió abrir en esta ciudad su primera tienda.

La alta calidad de la formación que recibió le ha llevado a un éxito constante en la mayoría de sus colecciones.

La moda de Verino entrará en España a través de la Pasarela Cibeles, tras esto se abre al mercado español y firma con El Corte Ingles un contrato en que la marca tendrá puntos de venta dentro de estos centros comerciales.

Toda esta serie de éxitos le han sido reconocidos con premios como La Aguja de Oro , que es el galardón que se le concede al mejor creador a nivel mundial o también la T de Telva que se la concedieron tras una exitosa colección.

Mas tarde comenzara su expansión internacional abriendo su primera tienda en Lisboa

Este diseñador no se dedica en su totalidad al mundo de la moda, tiene otros negocios como el de sus fragancias y una empresa de vinos.

Destacar que esta firma fue la primera empresa de moda española que obtiene el Certificado de Calidad ISO 9001, debido a su gran trabajo durante años.

La última apuesta de Roberto Verino es su colección 2012-2013 llamada Black Label con esta colección apuesta por llevar la moda de pasarela a la calle. La colección consta de 25 looks y únicamente 25 piezas por prenda, ya que es una edición limitada. También ofrece la confección a medida de estas prendas en su céntrico taller de Madrid.

Esta temporada se ve realmente marcada por la lana recientemente Roberto Verino acogía la segunda campaña de la lana realizada en Madrid para ello adapto los escaparates de su tienda de serrano vistiendo a los maniquís con prendas de lana, desde el techo de sus tiendas caían tiras de lana, creando un bonito efecto.

La finalidad de esta campaña es convencer a la gente del uso de tejidos naturales como la lana y dejar a tras fibras o diferentes sintéticos.

Fdo. Carlota Téllez

MARCELA MANSERGAS

“El diseñador nace y se hace, pero siempre hay que tener algo dentro”

A los 14 años diseñó su primera falda y hace unos meses ganó la primera edición del certamen Who´s On Next, el concurso de nuevos talentos organizado por Vogue España en el que fue elegida diseñadora revelación del año.

Para Marcela, este premio es una gran recompensa a su forma de trabajar y entender la moda. Su carrera no ha sido fácil, más bien pedregosa, la ha sacado adelante con mucho esfuerzo y con poca ayuda. La joven diseñadora valenciana comenzó su carrera en 2007 trabajando en talleres hasta que decidió establecerse por su propia cuenta. Es autodidacta, "aunque el diseño de ropa me viene de familia". 

París es la ciudad del mundo que más le inspira, en concreto sus librerías antiguas y los mercados de las pulgas.

Tras debutar en algunas pasarelas, Marcela diseñó todo el vestuario de la cantante del grupo Amaral para su última gira, Hacia Lo Salvaje.

La modista siente pasión y amor por la moda, piensa que es muy importante apoyar a los creadores que aman la moda y tienen algo dentro y necesitan sacarlo es maravilloso.

A Mansergas no le gusta encasillarse en ningún estilo, para ella todo diseñador tiene su propio sello. Ella no define su prenda, un día puede crear con aires años 50 y otro basándose en el rock and roll. Para ella la moda es cambiante y se adapta dependiendo a la década que le toca vivir.

Le gusta cambiar pero sin perder nunca su personalidad única, hace que sus prendas se diferencien por sus acabados, las texturas o los tejidos, diseñar siempre lo mismo le parece aburrido.

Sus creaciones se pueden conseguir en la tienda Pez, en su propio taller y próximamente online.

Hace poco Marcela se ha atrevido también con trajes de novia, que con su personal estilo puede hacer que luzcas radiante y única el gran día. Es usual que dichos vestidos tengan inspiración vintage o retro.

 Miles de detalles, mezclas inauditas de tejidos y un talento trabajado, han sido las claves de un éxito que no ha hecho más que empezar.

Fdo: Lola Sevillano

FRANCIS MONTESINOS….

Montesinos todo pasión, todo moda

Francis Montesinos ha desarrollado una de las carreras más excitantes y significativas dentro del panorama de la moda española. Visionario, creativo, innovador, su aportación a esta disciplina ha marcado nuevas pautas artísticas. Su estética ha influido tanto a la industria como a la cultura de la moda.

Multidisciplinar, transgresor y provocador nato ha trabajado en diferentes campos: moda, complementos y perfumes. Así como sus colaboraciones para el mundo del ballet, cine y teatro.


Su inquietud creativa le lleva a transformar la tradicional industria familiar en un espacio para la creatividad. La sociedad española comienza a frecuentarla en busca de un estilo decididamente nuevo y genuino. Montesinos es una nueva manera de comunicar.

El “Fenómeno Montesinos” se convirtió en algo más que moda, era una manera de pensar y de sentir.

Entre sus trabajos más significativos cabe señalar el diseño de la serie limitada del Opel Tigra en el año 95 y el vestuario, entre otros,  para el estreno mundial del ballet “El Lago de los Cisnes” del Ballet Nacional de Cuba, premiado en el año 2001 con el premio de las Artes Escénicas al mejor vestuario. Así como también para la película “Matador” de Pedro Almodóvar y el del ballet “Gitano” de Antonio Canales consiguiendo el Premio de la Crítica al mejor vestuario.

En su excitante curriculum se suma el desfile – espectáculo de “Colección de Colecciones” en Septiembre de 2003 en Madrid, donde asistieron más de 10.000 personas. Un cara a cara, por primera vez, a toda su creación, a sus 32 años de moda española para dibujarla de una sola vez en esta colección.

Su última licencia de calzado, creada y diseñada por Francis Montesinos y producida por la firma By-Pass, está ideada para aportar una nueva visión femenina que combina la fuerza y la pasión con lo práctico y lo funcional.
Francis Montesinos ha presentado sus diseños de calzado de alta costura. Se trata de un producto "exquisito" con una materia prima inmejorable, made in spain, y con diseños actuales como plataformas y altos tacones muy femeninos que estilizan y realzan a las mujeres.

Una vez más Francis Montesinos colaboró con la danza, Diseño del vestuario de la compañía de danza "Ananda" para la obra "Alma" que celebra los 25 años de la compañía.

La obra de Montesinos se caracteriza, en definitiva, por la influencia del folklore y sus raíces, por su investigación y modernidad e indudablemente por la reinterpretación desde un prisma personal e innovador de la moda.

  

La moda es sueño. 25 años de talento español

La moda es sueño presenta las creaciones más relevantes de la moda española de los últimos 25 años. En este periodo la moda española ha experimentado una auténtica explosión de creatividad que ha traspasado nuestras fronteras. Hitos fundamentales de estos años ha sido la celebración de certámenes de moda, la aparición de publicaciones especializadas o el desarrollo de grandes grupos de distribución, que han posicionado a nuestro país en el universo de la moda internacional.

Francis Montesinos cobra un papel de especial importancia en esta exposición, presentando diseños emblemáticos y armoniosos marcando su sello de identidad que tanto le diferencia.

Vestidos de alta costura espectaculares que intensifican la peculiar atmósfera de esplendor y brillantez.

Con nombres como el de Francis Montesinos surge una nueva generación en el mundo de la moda y el diseño.

Montesinos es uno de los modistos que ha dado difusión al concepto moda de España. Forma parte de un grupo pionero de creadores que abrieron el camino para sucesivas generaciones que han contribuido al asentamiento del prestigio, el dinamismo y la presencia internacional de la moda española. 

Fdo: Lola Sevillano.

Suarez

Todo buen vestido debe de ir acompañado de una buena joya

Por este motivo en esta  entrada os hablare de la joyería, en concreto de la casa de joyería Suarez.

Su historia comenzó en 1943, en Bilbao era una pequeña tienda con la que empezó esta familia su proyecto de joyería. En el año 1974 los fundadores de la marca fallecen y la heredan sus dos hijos. En 1975 inauguran su segunda tienda, de esta manera los dos hermanos comienzan su proyecto de expansión. En 1982 se produce la apertura de su primer local en Madrid y justo un año después acontecerán unas grandes inundaciones en Bilbao que dará lugar a cuantiosas pérdidas en las tiendas que tenía esta familia en Bilbao.

A raíz de este problema la firma coge fuerza y comienza a abrir más comercios tanto en Bilbao como en Madrid y Barcelona. La marca también se consolido con la apertura de putos de venta en El Corte Inglés.

 La Firma de define con una serie de valores que son: excelencia, integridad, innovación y visión a largo plazo, es decir, quieren la continuidad del negocio con las últimas generaciones de la familia.

Otros aspectos a resaltar son, la imagen de la marca que ha sido Isabel Preysler  hasta que recientemente la han sustituido sus hijas. La marca afirma que el estilo de estas mujeres refleja perfectamente la elegancia que se pretende dar a entender al público cuando visten una de sus joyas.

Por ultimo os hablare de la colección actual que la marca tiene a la venta. Esta colección cuenta con un aire mas innovador  y se caracteriza porque la modelo que luce estas joyas en la campaña es Laetitia Casta una modelo muy conocida descubierta por un fotógrafo a los quince años de edad y que ha sido imagen de numerosas marcas.

Otro aspecto a resaltar de esta colección es, el fotógrafo, Mario Testino uno de los  mas influyentes del mundo de la moda es el que realiza el reportaje que supondra un exito rotundo para la marca.

Y hasta aquí esta entrada en la que pretendo dar  a conocer la importancia de un buen complemento para lucir un buen traje.

Fdo. Carlota Téllez 

VICTORIO Y LUCCHINO

“No hay nada que nos guste más que poder crear algo para una persona determinada. Es un reto transformar los defectos en encanto y resaltar la belleza aún más. Esto lo permite la Alta Costura a la vez que amplía las posibilidades en cuanto a materiales y bordados, un resultado mucho más ensoñecedor.”

Es una firma española con más de 30 años de experiencia en el diseño de moda, sus modelos son siempre una gran y acertada elección en los vestidos de fiesta o celebración.

Victorio y Lucchino siempre han apostado por un estilo mediterráneo y personal para sus diseños. 

Se conocieron trabajando como diseñadores de moda y a mediados de los años 80 presentan su primera colección en un desfile de Nueva York y desde entonces no han dejado de acudir a eventos internacionales y presentan dos colecciones prêt-à-porter cada año.

Sus creaciones no sólo se conocen en España, sino que se extienden por todo el mundo en países como Japón, Alemania, Italia, Francia, los Países Bajos o Estados Unidos.

En 1992 deciden lanzar su primer perfume para la mujer y recientemente también les hemos visto adentrándose en una nueva etapa muy diferente, el diseño de joyas y ha tenido una gran aceptación entre sus seguidoras.

 

 

Victorio y Lucchino fueron los elegidos por la Duquesa de Alba para el diseño de su vestido de novia.

Ellos mismos describen el traje, como un "vestido de estilo romántico en gasa de seda natural de color rosa y encaje. El escote barco con puntas de encaje encoladas en la gasa que se va confundiendo con la piel. Las mangas abullonadas a mitad del brazo y van salpicadas de pequeños jazmines. Cuerpo y cadera de encaje entolado, falda algo fruncida acabada en pequeños volantes de gasa con entredoses de encajes, un guiño en la cintura que se ajusta con un lazo de terciopelo de seda color verde lima. Los zapatos son unas manoletinas de encaje y gasa al tono del vestido con jazmines igual que en manga".

 

Vestidos de fiesta Victorio & Lucchino 2012

En la colección de vestidos de fiesta de Victorio y Lucchino 2012, se puede apreciar una clara tendencia hacia los colores pasteles y colores nude, suavidad de colores dentro de las gamas de beige, ocres, marrones ligeros, naranjas opacos todo ello con algunas notas de color flúor con cordones, cinturones o adornos circulares.

Las telas y tejidos usados en su colección han sido sobre todo la gasa o el tul para aportar ligereza. También encontramos telas con brillos, apariencia de metal o plástico todo para imitar líneas muy futuristas y vanguardistas. 

Las líneas y cortes que podemos ver en los vestidos de fiesta de Victorio y Lucchino son muy rectos y bastante anchos, apenas sin marcar la figura de la mujer, vestidos con poca feminidad, cosa que nos tiene muy acostumbrados en sus colecciones ya que es su punto fuerte, realzar la belleza femenina. Personalmente, pienso que estos trajes no son muy favorecedores, solo son aptos para mujeres extremadamente delgadas que puedan ponerse este tipo de vestidos sin que les siente mal, pero es cierto que esta colección ha tenido muy buena crítica entre los expertos en moda.

A continuación voy a comentar dos de los trajes que más me han llamado la atención entre todos sus vestidos de fiesta del 2012:

Empezamos con este traje largo de fiesta, el traje se compone casi en su totalidad por una gasa negra que le aporta una caída perfecta, apenas cuenta con escote, solo una discreta apertura en el centro del pecho y carece de mangas. Un diminuto cinturón en tela brillante, ciñe la cintura. El resto del vestido continúa con la caída hasta los pies, el vestido es casi transparente a excepción de la zona del pecho y unos pequeños pantalones en negro que hacen a la vez de forro.

                                                    

El siguiente se trata de un vestido en gasa negra, en esta ocasión vemos un escote palabra de honor, en la cual sale un tul transparente hasta los hombros y el cuello, donde un borde en negro compone el ribete. En el pecho apreciamos unos caracoles a modo de decoración en tonos tierra muy suaves, un cinturón del mismo color que los detalles, marcan el fin del top y el inicio de la falda la cual brilla por su movimiento. Bajo la gasa apreciamos unos mini pantalones el resto queda con transparencia para lucir y presumir de piernas.

Victorio & Lucchino, llevan 25 años en el mundo de la moda, han logrado un puesto privilegiado y han conseguido llegar a ser, embajadores de la cultura española y en mayor parte la Andaluza. Por esto se les rinde un homenaje a su trayectoria y obra.

Fdo: Lola Sevillano

Nuevos Diseñadores, Ana Torres

En las publicaciones anteriores de este blog hemos tratado a diferentes diseñadores con un gran nombre y  conocidos por la mayor parte del publico.

En esta entrada lo que pretendo es dar conocer la alta costura desde otros modistos que no se encuentran en primera fila, con esto no me dejo de referir  a grandes diseños  o altas calidades.

El objetivo de esta publicación es ayudar a aquellos pequeños diseñadores hacerse un gran nombre, no solo en el mundo de la moda en el que ya son medianamente  conocidos, si no a nivel popular, es decir, que cualquier persona interesada en este mundo conozca a estos artistas y sus creaciones.

Con este entrada también invito a crear un gran rechazo a las franquicias de la alta costura .La alta costura lleva impregnada la palabra exclusividad y en estas tiendas pretenden separar estos dos conceptos. Cuando una mujer se interesa por una creación de estas características es para lucirla en un evento especial, un vestido único que recordara para siempre, en ningún momento una mujer interesada por un vestido de alta costura querrá que este mismo le luzcan otras. Y por eso me opongo totalmente a que hagan de estas creaciones un verdadero saldo.

 Por último, me referiré a  Ana Torres, una modista Cordobesa que cuenta con una experiencia de más de 30 años en el mundo de la moda.

Esta diseñadora poco a poco se ha ido haciendo un hueco en este mundo hasta conseguir abrir la pasarela Cibeles Novias 2013.

Su ultima colección la define como colorida y con un gran aire español, los colores que predominan son los rojos, típicos en las colecciones de esta diseñadora y el amarillo limón.

 En cuanto a su colección de novia destacar a una novia moderna que  para su gran día  vestirá pantalón algo poco o nada usual en el mundo de la novia.

 Y hasta aquí esta entrada orientada hacia los pequeños diseñadores, pequeños comerciantes y todos aquellos trabajadores que luchan día tras día por tener un  nombre en este mundo. Seguid trabajando, todo es posible.

Fdo: Carlota Téllez

Petro Valverde

Petro Valverde inicia su carrera en Sevilla, su ciudad natal. Es un modisto verdaderamente vocacional y al apreciar el éxito de sus creaciones, con aproximadamente quince años de experiencia llega a Madrid para trabajar como patronista en una de las empresas textiles mas reconocidas del país.

En el año 1980 crea su propio taller debido al gran talento que posee, lo que le lleva a ser el modisto de varias casas de la Realeza Europea. Entre su clientela hay que destacar a la Infanta Doña Elena que confiara en el su vestuario a partir del año 1985.Esta relación entre el modisto y la Infanta es lo que la lleva a elegir a  Doña Elena al modisto como  encargado de realizar su vestido de novia.

En 1998 Petro Valverde va más allá de su taller y decide impartir un master anual especializado en moda en el Centro Superior de Diseño y Moda de  la Universidad Politécnica de Madrid.

En numerosas entrevistas Petro Valverde afirma que la moda esta en una constante evolución pero pese a ello, este modisto se encuentra mas conforme al diseñar líneas clásicas aunque siempre influenciado por un aire moderno.

En cuanto al fondo de armario de una mujer, el modisto afirma que no puede faltar una buena chaqueta, un vestido corto, elegante, acompañado de una buena joya, al igual que una falda o una camisa larga en un momento de apuro.

En cuanto a sus creaciones mas recientes destacar las colecciones de prêt-à-porter tanto en novia como en fiesta, estas colecciones tienen una gran acogida y darán lugar a un éxito rotundo en la pasarela Gaudí Novias.

Por último os adjunto un vídeo del diseñador  a través del cual podréis conocer mejor sus gustos , información sobre el master que imparte y  las formas que resalta del cuerpo de una mujer a la hora de diseñar 

Fdo: Carlota Téllez